Vom Geschichtenerzählen zum visuellen Rauschen
Die Masse hat uns vom bewussten Betrachten entfernt
Vom Geschichtenerzählen zum visuellen Rauschender verstehen - Was siehst du wirklich?
Es fühlt sich so an, dass fast alles, was wir jetzt sehen, Wiederholungen sind.
Wir durchleben mit der Fotografie eine heftige Transformation. Was einst als starkes, „powerful“ Medium galt, um Geschichten zu erzählen und tiefere Wahrheiten zu enthüllen, hat sich in der digitalen Ära zu etwas völlig anderem entwickelt.
Der französisch-Kenianische Fotograf Guillaume Bonn bringt es treffend auf den Punkt: "Als ich anfing zu fotografieren, ging es bei der Fotografie darum, Geschichten der Welt um uns herum zu erzählen. Sie konnte Emotionen, Handlungen und Reaktionen hervorrufen; sie schien eine tiefere Art von Wahrheit einzufangen." Heute jedoch werden wir täglich mit einer Flut visueller Informationen bombardiert, die hauptsächlich durch Smartphones produziert werden. Diese Masse hat uns paradoxerweise vom bewussten Betrachten entfernt.“
Die Einfachheit moderner Smartphone-Kameras und die Dominanz von Instagram haben die Bedeutung der Fotografie in vielen Bereichen neu definiert. Die Erfahrung des Fotografierens hat sich verändert. Plattformen wie Instagram sind zu dem Medium geworden, Fotografien zu betrachten und zu teilen, wodurch die individuelle Vision des Fotografen oft verloren geht. Martin Scorseses Beobachtung über Filme als "perfekte Produkte für den sofortigen Konsum" trifft heute genauso auf die Fotografie zu.
Mittlerweise stehen wir vor dem Dilemma, dass fast alles, was wir sehen, zur Wiederholung geworden ist. Die Idee, die Betrachter herauszufordern, wurde durch das reine Bedienen ihrer Erwartungen ersetzt. Wim Wenders geht noch weiter und stellt die Existenz der traditionellen Fotografie grundsätzlich in Frage: Der Akt des Schauens habe seine ursprüngliche Bedeutung verloren und sei durch Zeigen, Senden und oberflächliches Erinnern ersetzt worden.
Für uns als Fotografen bedeutet dies: Der einzige Weg, in dieser neuen Landschaft zu bestehen, ist die Entwicklung eines individuellen Stils und das Finden einzigartiger Geschichten. Beschränkung war schon immer die Mutter der Erfindung – vielleicht ist es Zeit, bewusst Grenzen zu setzen, um echte Kreativität wiederzufinden.
Die Fotografie mag sich verändert haben, aber unser Auftrag als Geschichtenerzähler bleibt bestehen.
PROGRAMME
27.–31. August 2025 | an der Südtiroler Weinstraße
Kurt Moser bereitet für die SommerAkademie einen Fotoworkshop vor, der ein faszinierendes Hands-on Erlebnis in einem ungewöhnlichen „Studio“ sein wird, wo monumentale Riesenkameras die Kulisse bilden und Fotografie plötzlich zum greifbaren Abenteuer wird. Hier fotografierst du nicht nur – du erschaffst. Es geht darum, Fotografie zu erleben, spüren und anzufassen. Hands-on arbeiten, einschließlich Bild Entwicklung, neu denken, anders sehen. In diesem ungewöhnlichen Laboratorium der Bilder entwickelst du eine völlig neue Beziehung zur Kamera und zum Licht. Du erschaffst ein Porträt auf einer kleinen Glasplatte – einzigartig, authentisch, unvergesslich. Und du kannst ein Porträt, das von dir gemacht wird, mit nach Hause nehmen. Bist du bereit für ein ungewöhnliches Fotografie-Erlebnis? Kurt Moser hat jahrzehntelang Dokumentarfilme produziert. Seit zehn Jahren ist er auf sehr langsame Fotografie umgestiegen und kreiert Bilder Unikate mit der sehr eigenen und künstlerischen Bildsprache der Ambrotypie.
Neben Kurts Workshop wird es noch einige andere Fotoworkshops und Themen bei der SommerAkademie geben (mit Joachim Schmeisser, Maike Jarsetz, Eberhard Schuy, Rüdiger Schrader, John McDermott). Außerdem Abend Gespräche, Fine Art Drucken (mit Hermann Will), Portfolio Reviews, Möglichkeiten für Einzelgespräche mit erfahrenen Berufsfotografen, Dinners und viele gemeinsame und spannende Erlebnisse.
Die SommerAkademie. Wo wir als Gemeinschaft zusammenkommen,
um unsere Fotografie zu befeuern.
Mehr Informationen zu weiteren Workshops, dem Programm und alle Infos findest du auf der Webseite:
24.–28. September 2025 | in Südtirol
Bewegst Du Dich gerne durch die Natur und Berge mit Deiner Kamera?
Aber du willst auch die Zeit haben, zu fotografieren und nicht deinen Wanderfreunden mit deinem ständigen Anhalten und Fotografieren nerven?
Wie wäre es, etwas zu entschleunigen und sich in ein Motiv zu vertiefen?
Das kannst du alles in Ruhe bei der Dolomiten Fotowanderung machen.
Mit Fine Art Printer Herausgeber Hermann Will, dem Fotografen John McDermott und der lokalen Wanderführerin Karin Pizzinini.
NEAPEL STREET PHOTOGRAPHY
November 2025
This Workshop is in ENGLISH
Bei Interesse sende mir eine Nachricht an claudia (at) if-academy.net
3.–7. Dezember 2025
This Workshop is in ENGLISH
DAYS OF INSPIRATION
17.–22. März 2026
„Ein unvergesslicher Inspirationskurs an einem traumhaften Ort in Italien! Unter der Leitung zweier Fotografie Meister der Superlative John McDermott und Eberhard Schuy durfte ich nicht nur lernen, sondern auch wachsen. Ich bin voller Eindrücke und neuer Energie zurückgekehrt.“ – Marco Bucco
LINKS
The Analogue Mind: On the death and reimagining of photography
How has a camera on a mobile phone changed our experience of the world around us, asks photographer Guillaume Bonn
Überwindung von Schüchternheit beim Fotografieren
Eine Lektion über die Kraft der Fotografie und die Überwindung von Schüchternheit und Angst – durch das Porträtieren von Fremden. (in Englisch)
